ARTE PALEOCRISTIANO
Estilo de
arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde
la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión
de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la
división del Imperio, en el arte bizantino.
Las
manifestaciones artísticas de las primeras comunidades cristianas adoptan las
formulas arquitectónicas y plásticas del mundo romano y crean una iconografía
en la que se mezclan los temas religiosos con la cultura pagana.
En occidente
Roma es el centro y símbolo de la cristiandad por lo que en ella se producen
las primeras manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o
paleocristianos, recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en arquitectura
como en artes figurativas
Se
distinguen dos etapas separadas por el Edicto de Milán por Constantino en el
año 313, otorgando a los cristianos el derecho de manifestación pública de sus
creencias.
PINTURA:
Frescos de Catacumbas
Adoptaron la
pintura por ser de fácil ejecución y por ofrecer menos semejanza con ídolos
paganos.
Catacumbas:
Galerías subterráneas que algunas civilizaciones antiguas construyeron como
lugar de enterramiento.
Los asuntos
son sencillos y bíblicos
ESCULTURA:
Sarcófagos
Sarcófago,
tipo de enterramiento costoso por lo que solo los cristianos acomodados podían
permitirse ser en terrados en estas obras de arte. Hay tres tipos:
- Los que se
decoran con un único registro con distintas escenas mezcladas en un friso
corrido.
- Los que
dividen la información iconográfica que pretenden aclarar mediante este recurso
las historias narradas.
- Los que
utilizan strigiles para reducir el espacio figurativo a una escena central o
dos laterales.
El idealismo
griego predominaba en la mayoría de los sarcófagos.
ARQUITECTURA:
Iglesias
Arte
escultórico de los cristianos, se centro en la excavación de las catacumbas y
el reforzamiento de sus estructuras.
Las
catacumbas se completaban al exterior con una edificación al aire libre, a modo
de templete indicativa de un resto de reliquias que gozaban de especial
veneración.
Después del
Edicto de Milán, la Basílica se convierte en la construcción eclesiástica más
característica del mundo cristiano.
La basílica organiza su espacio, generalmente en tres naves longitudinales, que pueden ser cinco separadas por columnas: la nave central es algo más alta que las laterales, sobre cuyos muros se levantan ventanas para la iluminación interior. La cubierta es plana y de madera y la cabecera tiene un ábside con bóveda de cuarto de esfera bajo la que se alberga el altar.
LITERATURA:
Nuevo Testamento
Es la parte
de la biblia Cristiana compuesta por un conjunto canónico (autorizado) de
libros escritos después del nacimiento de Jesús. Su significado es de Nueva
Alianza, Nuevo Pacto o Nuevo Convenio.
ARTE BIZANTINO
Durante
el siglo IV los emperadores romanos de Occidente dividieron el Imperio y
crearon el Imperio Romano de Oriente y el Imperio Romano de Occidente.
El
Imperio Bizantino tuvo su origen en la fundación por Constantino de la ciudad
de Constantinopla (actual Estambul).
En
el siglo VI, bajo el reinado de Justiniano, (483-565), Bizancio alcanzó su
máximo esplendor, convirtiéndose en una metrópoli con gran peso político,
económico, militar, religioso y cultural.
Posteriormente,
en los siglos VIII y IX, la creciente veneración e idolatría de las reliquias e
imágenes sagradas provocó una reacción opuesta, la iconoclasia, (la doctrina de
los iconoclastas) que planteaba la destrucción de las imágenes religiosas,
especialmente de santos.
Después
de esta oscura etapa, la civilización bizantina alcanzó un nuevo florecimiento
cultural.
EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
En
cuanto a duración en el tiempo, el arte bizantino abarcó un periodo cronológico
de casi 1000 años, en los que pueden distinguirse tres grandes etapas:
•El
"Siglo de Oro" de la cultura y el arte bizantino (siglos V al
VII), coincidiendo con el reinado de Justiniano (527-565).
•El
Periodo iconoclasta (726-843), en el cual se prohibieron exhibir y
reproducir imágenes religiosas y se destruyeron las existentes.
•El
Periodo post-iconoclasta (843-1453), en el que se produjo el Cisma de
Oriente (1054), que supuso la separación entre la Iglesia Romana de Occidente y
las ortodoxas de Oriente, que fue el origen de la aparición de la Iglesia
Ortodoxa.
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
Las
manifestaciones artísticas bizantinas tienen en la arquitectura y el mosaico
sus ejemplos más brillantes.
1.
Muy vinculado a la religión.
2.
Es una síntesis de tradiciones helenísticas y tradiciones orientales.
3.
Elementos helenísticos: mantenimiento de un espíritu clásico, gestos medidos,
composiciones equilibradas.
4.
Elementos orientales: frontalidad, achatamiento y deformación de las figuras;
simbolismo; concepción geométrica de los cuerpos, afán decorativo.
5.
La influencia cristiana es dominante. Los edificios principales son destinados
al culto y tanto la escultura como el mosaico y la pintura del arte bizantino,
están centrados en imágenes religiosas.
6.
Es un arte que refleja la suntuosidad de las ceremonias litúrgicas, y el afán
de lujo y ostentación de la corte imperial.
ARQUITECTURA:
LA BASÍLICA BIZANTINA
La arquitectura bizantina
recibió, sobre una base formada esencialmente por la arquitectura romana,
fuertes influencias de otros estilos arquitectónicos, especialmente de estilos
procedentes de la zona de Oriente Medio.
La arquitectura bizantina
adaptó, hasta el siglo VI, el modelo paleocristiano de planta basilical.
Posteriormente, y ya en época de Justiniano, recibe influencias orientales como
el uso de grandes cúpulas sobre pechinas , que adecúan el espacio circular de
la cúpula a las plantas centralizadas poligonales que poco a poco se van
imponiendo en la arquitectura bizantina.
Características: Además de
la forma ya indicada de las cúpulas sobre pechinas, el uso del arco de medio
punto y la bóveda de cañón en los espacios longitudinales, el uso del ladrillo
en sustitución de la piedra, el uso masivo de los mosaicos como elemento
decorativo y la mayor elevación de los edificios como resultado del realce de
las cúpulas.
Diferenciándose de la
tradición romana, los exteriores de las iglesias bizantinas son de gran
austeridad y están construidos con piedra y ladrillo sin decorar. Los
interiores, por el contrario, presentan una gran riqueza decorativa al estar
cubiertos, mayoritariamente, con grandes mosaicos.
Después del esplendor arquitectónico de la época de
Justiniano (siglo VI), siguió una fase de decadencia, aunque posteriormente la
arquitectura bizantina se difundió y dispersó por muchos lugares (Rusia ,
Bulgaria, Rumania…).
LA ESCULTURA
En cuanto a escultura, la
producción artística bizantina elabora numerosos trabajos de orfebrería y,
sobre todo, relieves en marfil. La escultura bizantina se alejó de los modelos
del arte clásico, olvidándose del desnudo, por la expansión y fuerza del
cristianismo.
El marfil fue un material
muy utilizado en Bizancio tanto en objetos mobiliarios, como en numerosos
dípticos, trípticos y polípticos destinados a la glorificación del emperador o
de altos mandos políticos y religiosos .
Características: figuras
dispuestas en actitud frontal, sin perspectiva o profundidad, con escaso
dinamismo, y enmarcadas en composiciones rígidas y jerarquizadas. Ello
transmite un aire de solemnidad y espiritualidad.
LA PINTURA Y EL MOSAICO
La pintura
mural, sobre madera (iconos) y sobre todo el mosaico, tuvieron una gran
presencia en el arte bizantino.
Características:
Representación
hierática, simétrica, plana y frontal de personajes sobre fondos dorados.
Figuras alargadas . Vestimenta esquematizada. Esa representación antinatural
confiere a la escena un carácter divino y atemporal, en el que prevalece un
profundo simbolismo.
Iconos
En pintura,
destacaron la iluminación de libros y, sobre todo, los iconos. El icono
bizantino es un cuadro religioso sobre tabla en la que básicamente se pinta la
imagen de santos mártires, Cristo y la Virgen. Tanto la representación de
Cristo como, sobre todo, la de la Virgen, mantienen la clara voluntad de
resaltar su carácter espiritual.
Mosaicos
El arte
bizantino utilizó el mosaico para cubrir paredes, bóvedas y cúpulas, que
enriquecieron y embellecieron los interiores de las iglesias. Emplearon las
técnicas usadas por los romanos, especialmente el opus tesselatum (teselas
iguales), utilizando una rica gama cromática con abundancia del dorado.
La
iconografía representada en los mosaicos bizantinos es básicamente religiosa:
Cristo triunfante (Pantocrator), la Virgen María (Theotokos), numerosos
episodios bíblicos …y representaciones del emperador, a veces con su séquito, o
a veces con figuras divinas y/o santos.
ARTE ROMÁNICO
El arte
románico se origino de dos fuerzas que primeramente chocaron y más tarde se
aunaron en una misma idea: por una parte el cristianismo romano y por otra las
tribus bárbaras.
Surge en
Francia, Italia y España.
El monje
debía ser un ejemplo para la sociedad se pretendía expresar lo ultra terreno,
lo divino; por esto el simbolismo real
era esencial en el arte románico.
El románico
fue orientado hacia (el pueblo) las clases preparadas.
Decae en el
año 1000 por invasiones de otros pueblos. Su sociedad estuvo regida por los
señores feudales, pero sobre todo por Dios.
La riqueza
del pueblo la representaban: Las iglesias y los monasterios.
ARQUITECTURA
Sensación de
robustez y austeridad.
Los
elementos más importantes: arco de media punto y semicircular, la bóveda de cañón
de arista y el contrafuerte, como elemento de sostén fue vital el pilar.
Cornisas de
gran sencillez, los capiteles son muy variados.
Las iglesias
fueron de 1 o 3 naves.
Las portadas
de medio punto, que se va estrechando hasta el vano de la puerta formando así
las archivoltas.
Se uso la
cripta que tendrá por objeto ser panteón.
Monasterio
parte vital, la esencia es el claustro que consta de patios con corredores
cubiertos con arcos.
MONASTERIOS
Los monasterios son considerados la construcción más importante
del arte románico. Eran edificios utilizados como casa-habitación de los
sacerdotes así como para realizar sus estudios (conventos) fueron con grandes
patios cubiertos por galerías éstos por arcos que son apoyados en las columnas.
Las partes
principales de los monasterios:
La sala
capitular.
Refectorio.
Calefactorio.
Sala común.
Biblioteca
FORTALEZAS
Construcciones
vinculadas al arte de la ingeniería militar.
La
fortificación tiene que ver con el diseño y la edificación de estructuras militares.
ESCULTURA
Fue empleada
como decoración de la arquitectura, en puertas, capiteles tímpanos.
Comienzan a
trabajar el relieve pero para el segundo periodo realizan la escultura de
bulto, representando en sus figuras: movimientos y aparecen con ropa.
La escultura
románica se vio influenciada por la bizantina, también se le considera
simbólica y esquemática por los temas que representaba. Realizaron figuras de Cristo
crucificado y coronado.
ESCULTURA: RELIGIOSA
Las columnas
adosadas eran columnas o pilares huecas por dentro usados principalmente para ornamentar
y sostener la nave de un monasterio generalmente
tenían grabados de figuras humanas que traían ropaje pesado y eran sin
movimiento e imágenes de pantocratos y tetramorfos con mucho simbolismo y con
iconología.
PINTURA
Técnica más
usada: el fresco y la iconografía que dependen del libro del Apocalipsis.
La pintura
es anti naturalista, verdadera obsesión por lo esquemático hacia lo estilizado
y hacia el hieratismo mayestático. Sus temas principales fueron del libro de
Apocalipsis.
Principales
características:
1.- En el
fondo tenia rayos de color.
2.- Carece
de perspectiva.
3.- Había
una obsesión por lo esquemático.
ARTE GÓTICO
El
movimiento cultural y artístico que se ha denominado gótico nace en Francia, se
desarrollo desde la segunda mitad del siglo XII hasta el primer tercio del
siglo XVI.
Progótico,
arte y arquitectura donde elementos románicos y góticos se yuxtaponen.
Desde el
punto de vista social, la transformación que propicia el nacimiento del gótico
es el auge de la burguesía en el contexto del renacimiento urbano.
En el plano
filosófico e intelectual emerge con gran fuerza la del griego Aristóteles.
También es una época marcada por la difusión del pensamiento de Santo Tomás de
Aquino. Por otro lado van calando en la sociedad las enseñanzas de San
Francisco de Asís, creador de la orden franciscana. San Francisco exaltaba la
naturaleza y todo lo natural, lo que influyó en un progresivo retorno al
naturalismo en las formas del arte (naturalismo gótico)
Las
instituciones eclesiásticas se vuelven más abiertas con el surgimiento de
dominicos y franciscanos (órdenes mendicantes que construyen conventos en las
ciudades).
Los
apartados y rurales monasterios cistercienses, protagonistas durante el siglo
XII, dejan paso a los conventos de las citadas órdenes mendicantes, construidos
en las ciudades y que influyen activamente en la propia vida urbana.
Otra causa
que influye en el gran cambio de mentalidad es el surgimiento de las
Universidades. En España, en el siglo XIII, por ejemplo, se crea la Universidad
de Salamanca.
El gótico,
por tanto, es un arte urbano (la mayoría de las construcciones se realizan en
las ciudades) y burgués (la burguesía financia parte de las obras).
ARQUITECTURA
Las
características generales de la arquitectura gótica son:
- Verticalidad. Los edificios tienden a la altura.
Tienen un sentido simbólico de ascensionalidad, de llegar al cielo.
- Luminosidad. Espacios interiores muy luminosos y
coloristas. Se debe al predominio de los vanos con vidrieras sobre los
muros. La luminosidad coloreada pretende representar las sensaciones de
una Jerusalén celestial.
- Naturalismo. Los elementos escultóricos imbricados
en la arquitectura suelen ser bastante naturalistas: follajes, hojas y
animales en la decoración de los capiteles.
Elementos Constructivos
Sostenidos
- Arco
apuntado u ojival. La utilización de este arco ya propicia la verticalidad,
pero sobre todo, aminora los empujes laterales que son mayores en el arco de
medio punto
- Bóveda de
crucería. Se origina por el cruce de dos tramos de bóveda de cañón apuntada con
arcos cruceros de refuerzo. Además tiene arcos fajones y formeros. El peso se
concentra en los ángulos.
Sustentantes
- Los muros
pierden gran parte de la función de sustentantes, por lo que se abren grandes
ventanas (en el gótico clásico se tiende a que predomine el vano sobre el
muro).
- Se utiliza
mucho el pilar fasciculado (con varias columnas adosadas para recoger los
nervios), que cuando son muy finas o estrechas se llaman baquetones. Los
capiteles son una cinta continua decorada con elementos vegetales, entre los
que destaca la hoja de cardo (cardina).
Empujes contrarrestados
- En la
bóveda de crucería el peso vertical se contrarresta con pilares en el interior,
y en sentido lateral con los arbotantes (sectores de arco aéreos), que se
apoyan en contrafuertes exteriores (estribos) y sobre ellos una pieza llamada
pináculo.
- Los
arbotantes también tienen la función de evacuar el agua de lluvia por medio de
las gárgolas. Todo esto permite aligerar los muros. Ahora el muro sólo encierra
el espacio interior del edificio, no es un soporte.
Elementos decorativos
También,
según avanza el gótico, las ventanas son más grandes y están más decoradas. Se
decoran con vidrieras y con decoraciones pétreas denominadas tracerías.
Con las
vidrieras se consiguen representaciones figurativas similares a las de la pintura,
con la ventaja de que permiten pasar la luz, aunque es una luz no muy clara que
nos da sensación de sobrenaturalidad.
También el
gótico hace uso de un tipo de ventana peculiar: el rosetón, que tiene forma
circular y que se suele disponer en la fachada.
Es muy
frecuente que los arcos apuntados de las ventanas y puertas tengan sobre ellos
un elemento decorativo triangular denominado gablete.
Entre los
elementos góticos decorativos destacamos los elementos vegetales (cardina), los
gabletes sobre los vanos, las vidrieras en las ventanas y los relieves y
esculturas que decoran las fachadas.
LA CATEDRAL GÓTICA
El edificio tipo de la arquitectura gótica, la catedral, tiene las siguientes
características:
- Suele tener planta
de cruz latina,
- doble.
- Normalmente, en la
nave central se sitúa el coro, sobre todo en las catedrales
españolas.
- Se destaca la
fachada principal, aunque también tienen importancia las fachadas de los
laterales del transepto.
- En general, las
fachadas tienen forma de H. Flanqueada por dos torres, generalmente con 3
puertas, y en el centro el rosetón. Puede rematar en terraza (plana)
o en torres apiramidadas o chapiteles.
- En sentido horizontal se divide en 3 cuerpos:
- El cuerpo inferior
con 3 puertas que se corresponden con las naves interiores.
- El cuerpo medio
tiene en el centro el rosetón, flanqueado por ventanales
- Galería de arcos
- Torres.
Lo más
decorado es la fachada, pero en ella destaca la puerta.
Además de
las catedrales, otros edificios clave de la arquitectura gótica son los
conventos de las órdenes mendicantes (franciscanos y dominicos) en las
ciudades. Se les llama mendicantes porque predican la pobreza, viven de la
caridad y la limosna de los creyentes. Se dedican a predicar, sobre todo entre
los reinos no cristianos. En estas iglesias se favorece la acústica y la
visibilidad.
A medida que
pasan los siglos, la arquitectura civil va adquiriendo más importancia. Los
edificios civiles que se construyen en las ciudades son palacios,
ayuntamientos, universidades, lonjas, hospitales, etc.
Evolución de la arquitectura
El gótico se
da entre 1150 y 1525.
La evolución
del gótico da lugar a las siguientes etapas:
- Gótico de transición (1150- 1200)
- Gótico puro o clásico (Siglos XIII y XIV)
- Gótico florido o flamígero
ESCULTURA
- Progresiva liberación del marco arquitectónico
- Naturalismo
- Las imágenes expresan sentimientos
-Realismo
- El artista tiene libertad para hacer sus obras y las firmará.
- Gran importancia de la escultura funeraria.
- Protogótico: conjunto del pórtico de la Gloria, atribuido
al maestro Mateo y el pórtico real de Chartres.
- Clásico: encontramos una tendencia a la belleza ideal, a
la ingenuidad y a la sencillez. Suelen ser conjuntos narrativos que ocupan
principalmente las portadas.
- Flamígero: se caracteriza por la utilización de manera
decorativa, de la curva y la contra curva.
PINTURA
Características:
-Desaparición
de la pintura mural
-Aparición
de la pintura sobre tabla
-Inspiración
religiosa, con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin
profundidad.
-Espíritu
realista cristiano
-Naturalidad
VITRALES
Características
-forma de
pintura monumental,
-la mística
y el simbolismo del Cristianismo
- Maduro y plenamente
formado
- Numerosas
tipologías
- Rápida
difusión
- Tipología
