viernes, 30 de mayo de 2014

Preguntas de Examen (Ilustración, Independencia de EEUU, Revolución Francesa, Revolución Industrial)

La Ilustración


  • Época marcada por los avances científicos, aparece el método experimental de la esclavitud, pensamiento ilustrado que lucha por los derechos humanos.
  • Luis XIV inicia una época de gran importancia para el arte que desembocará en la creación de la Academia Francesa de Danza, Música, Literatura y Pintura.
  • Luis XIV construyó un hospital destinado a los soldados heridos en guerra. Éste magnífico edificio soldados heridos en guerra. Este magnífico edificio alberga los restos de Napoleón, hoy en día museo "Los Inválidos", en francés "Les Invalidés".
  • Luis XIV construyó un palacio fuera de París con la intención de albergar a los nobles de los que desconfiaba, bajo su control. La estancia más representativa es barroca, tapizada de grandes espejos. Palacio de Versalles.


La Independencia de EEUU


  • Guerra auspiciada por Luis XVI que llevará a Francia a la quiebra y a la guerra civil (revolución francesa posterior). Francia ayuda a EEUU por que es enemigo de Inglaterra.
  • George Washintong, primer presidente después de su independencia (billete de 1 dolar).
  • República federal con constitución propia.
  • Fue la primera nación creada según el pensamiento de los intelectuales franceses (Diderot, D'Alambert, Rosseau)
  • Tratado de Versalles, con el se decretó la independencia de las trece colonias sublevadas en Norte América.

La Revolución Francesa y Napoleón


  • María Antonieta y Luis XVI guillotinados.
  • Napoleón, jóven de origen napolitano, que se convierte en general francés de pensamiento ilustrado y de esposa Josefina Beauharnais, viuda con dos hijos.
  • Napoleón "Le petit caporal", el pequeño cabo.

Revolución Industrial




  • Proceso de transformación económico, social y tecnológico que se inició en la segunda mitad del siglo XVII en Gran Bretaña y que se extendió unas décadas después hasta una buena parte de Europa occidental y Estados Unidos, finalizando hacia 1820 o 1840. Durante este periodo se vivió el mayor conjunto de transformaciones económicas, tecnológicas y sociales de la historia de la humanidad desde el neolíticoque vio el paso desde una economía rural basada fundamentalmente en la agricultura y el comercio a una economía de carácter urbano, industrializada y mecanizada.
  • A partir de este momento inicia la era moderna, porque el estilo de vida cambia para volverse más pragmática y veloz. 

RICHARD WAGNER, Titán de la Opera

Neoclásico (Históricamente) Romanticismo (Transición)

Siglo XIX Aleman

Máximo exponente de la Ópera.
Pasó por muchas adversidades económicas. 
Versado en ciencias y letras.

Combinación de Shakespeare (literatura) y Beethoven (composición musical).
Textura Contrapuntista, riqueza cromática, armonía y orquestación.
Uso de Leimotiv (Melodía corta y característica, frase musical recurrente, impulso que motiva)

OPERA ALEMANA

Fusiona la partitura y el drama, la orquesta y la voz.

"EL ANILLO DE NIBELUNGO" Saga, Trilogía compuesta por:

Prologo: "El Oro de rin"
Tres Partes: "La valquiria", "Sigfrido" y "El ocaso de los dioses"

"Exaltación emocional, incandescencia metafísica, exacerbación 
de los sentidos y aceleración de las neuronas"



LUDWING VAN BEETHOVEN


Ludwig Van Beethoven from Alfredo Vazquez del Mercado


Mi amada Inmortal, Película basada en la vida de Beethoven y la misteriosa carta que le escribe a una mujer.
https://www.youtube.com/watch?v=dcg7k69LRgI

SINFONÍA NO. 9

HIMNO A LA ALEGRÍA
https://www.youtube.com/watch?v=7gfrsPY5Jt8


MOZART

https://www.youtube.com/watch?v=ICPk4jwLm6o
PELICULA MOZART












Wolfgang Amadeus Mozart

(Salzburgo, 1756 - Viena, 1791)
Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidió educarlo y, simultáneamente, exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Aún hoy en día se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a aquella edad.
El año 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes europeas. Primeramente a Munich y a Viena y, en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim, la música francesa en París, y el estilo galante de J.Ch. Bach en Londres. Durante este periodo escribió sonatas, tanto para piano como para violín (1763) y una sinfonía (K.16, 1764).


PEQUEÑA SERENATA NOCTURNA
SERENATA NO. 13

1er movimiento - ALLEGRO

2do movimiento - ROMANCE

3er movimiento - MINUETO

4to movimiento - RONDÓ



jueves, 29 de mayo de 2014

NEOCLASISISMO

Contexto Histórico:

Año 1700. Siglo XVIII
Comienza la dinastía de los Borbones a reinar en España.
La Ilustración.
El siglo de las luces.
La influencia francesa llega a España y con ella la Ilustración que fue un movimiento cultural que intenta extender la cultura y el saber a todos además de modernizarlo todo.
Se crea la Real Academia Española, La Biblioteca Nacional y El Museo del Prado.
Muchas palabras francesas se incorporan al español.

Características:

Redescubrimiento de la Antigua Roma, adoptando la monumentalidad.
Uso de la piedra y mármol.
Líneas rectas, frontones triangulares.
Las obras literarias deben ser didácticas, deben enseñar algo.
La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, en que el Romanticismo pasó a ser la tendencia pictórica dominante.
El Neoclasicismo se sitúa entre el Rococó y el Romanticismo. Pero en muchas ocasiones, el tránsito de uno a otro estilo no es fácil, porque tienen rasgos semejantes. Si lo característico del Neoclasicismo era revivir otra época, en concreto la Antigüedad clásica, realmente no se diferencia de intentar recrear la Edad Media o la vida en países orientales, pues en ambos casos se recurría a temas exóticos, ajenos a la realidad de la sociedad en la que el pintor trabaja.

Jaques Louis David

Rezago del barroco y rococó en sus obras
El juramento de los Horacios


Abundancia de detalles, figuras y escorzos.
Socrates bebiendo la cicuta
La muerte de Sócrates

Representante máximo de la pintura neoclasisista
Napoleón su mecenas.
Napoleón cruzando los Alpes

Retrata sucesos históricos.

La coronación de la emperatriz Josefina

Antonio Canova

Escultor Neoclásico

Venecia
Las tres gracias

Paulina Borghese como Venus de la Victoria
Eros y Psique


Dato Curioso: Whashintong D.C construido al neoclasisismo:



Francisco de Goya

La maja vestida vs. La maja desnuda 



Se cree que la modelo es la Duquesa de Alba.

Francisco de Goya. Pintor y grabador español clasisita
Considerado precursor del impresionismo (adelantado 2 corrientes)
Se forma en las cores españolas al igual que Velazquez
Retrata la aristocracia madrileña.
Al pintar los fusilamientos del 3 de mayo, el artista ya tiene peso ante la sociedad.
Maneja su textura rugosa, dibuja con rapidez, usa el color y la pasta.
Centra su atención en la figura humana.
En sus obras se percibe la vida del pueblo. 
Pasa del idealismo al expresionismo

En su obra se pueden distinguir dos etapas: 

Visión Optimista: Rojos y grises, factura acabada, dibujo de trazo continuo, Triunfos personales.

Serie de Grabados 
Los Caprichos
Imagen de Volaverunt



Visión Pesimista: Temas trágicos o de fantasía sombría, colores negro y oscuros.


"Saturno devorando a sus hijos "
Goya vs. Rubens


María Antonieta La reina Déficit

La película cuenta la vida de María Antonieta, desde que es una adolescente de 14 años y se prepara para casarse con el Delfín de Francia Luís, nieto del rey, hasta que se marcha del palacio de Versalles para intentar escapar de París.
 La película nos muestra a una joven ingenua y divertida (interpretada por Kristen Dunts) casada con un joven insípido que se convertirá en el rey Luís XVI (interpretado por Jason Schwartzman), el cual, al principio, no muestra ningún interés por ella.



 Ella, aunque era hija del Emperador de Alemania y de la Archiduquesa María Teresa de Austria, no estaba preparada para el lujo y opulencia de la corte de Versalles, además de la adulación que le profesaban los cortesanos y las tradiciones de Versalles.
 María Antonieta, lejos de su familia, fue llevada sin ninguna pertenencia anterior a una corte plagada de lujo, conspiraciones y repleta de multitud de doncellas y camareras que estaban constantemente a su disposición. Su matrimonio no se consumó hasta 4 años después de su boda y llegando a convertirse tal situación en un problema de Estado, ya que no había heredero.
Tuvo que venir el hermano de María Antonieta (José Emperador de Austria), para aconsejar al rey como había que proceder.  María Antonieta se acostumbró al lujo, a gastar grandes cantidades de dinero, tanto en juego como en otros caprichos, sin pensar en nada más que en si misma, pues estaba totalmente aislada del mundo exterior al palacio.
 Después de nacer su primera hija su marido le adoraba, y le regaló un pequeño palacio alejado de Versalles. Allí se dedicó a una vida en el campo, rodeada de sus amistades, y donde conoció a su amante, el conde Fersen. A su regreso al palacio tuvo un hijo, Luis, el joven Delfín de Francia.


Mientas tanto, las cosas en el pueblo no marchaban bien, pues el rey de Francia, había aprobado la costosa ayuda a la independencia de los Estados Unidos de América, perjudicando gravemente las arcas de Francia.

 Al poco tiempo tuvo un hijo que murió, sumiendo a los reyes de Francia en la tristeza y la desolación.  La situación del pueblo empeoraba a medida que pasaba el tiempo. Con tales hechos, la muchedumbre intentó asaltar el palacio y fue en ese momento cuando María Antonieta salió al balcón del palacio y se postró ante la gente. Pero las cosas empeoraron gravemente, así que a la familia real no le quedó más remedio que intentar huir de Francia.



https://www.youtube.com/watch?v=Hq_f8wPGry0

Maria Antonieta Trailer 

ROCOCÓ

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 Jean-Honoré Fragonard
 "El columpio"
1767



Extravaganza del mobiliario del Rococó

lunes, 19 de mayo de 2014

DE LA RESPUESTA A SOR FILOTEA DE LA CRUZ, SOR JUANA

...El escribir nunca ha sido dictamen propio, sino fuerza ajena; que les pudiera decir con verdad: Vos me coegistis. Lo que sí es verdad que no negaré (lo uno porque es notorio a todos, y lo otro porque, aunque sea contra mí, me ha hecho Dios la merced de darme grandísimo amor a la verdad) que desde que me rayó la primera luz de la razón, fue tan vehemente y poderosa la inclinación a las letras, que ni ajenas reprensiones --que he tenido muchas--, ni propias reflejas --que he hecho no pocas--, han bastado a que deje de seguir este natural impulso que Dios puso en mí: Su Majestad sabe por qué y para qué; y sabe que le he pedido que apague la luz de mi entendimiento dejando sólo lo que baste para guardar su Ley, pues lo demás sobra, según algunos, en una mujer; y aun hay quien diga que daña. Sabe también Su Majestad que no consiguiendo esto, he intentado sepultar con mi nombre mi entendimiento, y sacrificársele sólo a quien me le dio; y que no otro motivo me entró en religión, no obstante que al desembarazo y quietud que pedía mi estudiosa intención eran repugnantes los ejercicios y compañía de una comunidad; y después, en ella, sabe el Señor, y lo sabe en el mundo quien sólo lo debió saber, lo que intenté en orden a esconder mi nombre, y que no me lo permitió, diciendo que era tentación; y sí sería. Si yo pudiera pagaros algo de lo que os debo, Señora mía, creo que sólo os pagara en contaros esto, pues no ha salido de mi boca jamás, excepto para quien debió salir. Pero quiero que con haberos franqueado de par en par las puertas de mi corazón, haciéndoos patentes sus más sellados secretos, conozcáis que no desdice de mi confianza lo que debo a vuestra venerable persona y excesivos favores.
Prosiguiendo en la narración de mi inclinación, de que os quiero dar entera noticia, digo que no había cumplido los tres años de mi edad cuando enviando mi madre a una hermana mía, mayor que yo, a que se enseñase a leer en una de las que llaman Amigas, me llevó a mí tras ella el cariño y la travesura; y viendo que la daban lección, me encendí yo de manera en el deseo de saber leer, que engañando, a mi parecer, a la maestra, la dije que mi madre ordenaba me diese lección. Ella no lo creyó, porque no era creíble; pero, por complacer al donaire, me la dio. Proseguí yo en ir y ella prosiguió en enseñarme, ya no de burlas, porque la desengañó la experiencia; y supe leer en tan breve tiempo, que ya sabía cuando lo supo mi madre, a quien la maestra lo ocultó por darle el gusto por entero y recibir el galardón por junto; y yo lo callé, creyendo que me azotarían por haberlo hecho sin orden. Aún vive la que me enseñó (Dios la guarde), y puede testificarlo.
Acuérdome que en estos tiempos, siendo mi golosina la que es ordinaria en aquella edad, me abstenía de comer queso, porque oí decir que hacía rudos, y podía conmigo más el deseo de saber que el de comer, siendo éste tan poderoso en los niños. Teniendo yo después como seis o siete años, y sabiendo ya leer y escribir, con todas las otras habilidades de labores y costuras que deprenden las mujeres, oí decir que había Universidad y Escuelas en que se estudiaban las ciencias, en Méjico; y apenas lo oí cuando empecé a matar a mi madre con instantes e importunos ruegos sobre que, mudándome el traje, me enviase a Méjico, en casa de unos deudos que tenía, para estudiar y cursar la Universidad; ella no lo quiso hacer, e hizo muy bien, pero yo despiqué el deseo en leer muchos libros varios que tenía mi abuelo, sin que bastasen castigos ni reprensiones a estorbarlo; de manera que cuando vine a Méjico, se admiraban, no tanto del ingenio, cuanto de la memoria y noticias que tenía en edad que parecía que apenas había tenido tiempo para aprender a hablar.

Empecé a deprender gramática, en que creo no llegaron a veinte las lecciones que tomé; y era tan intenso mi cuidado, que siendo así que en las mujeres --y más en tan florida juventud-- es tan apreciable el adorno natural del cabello, yo me cortaba de él cuatro o seis dedos, midiendo hasta dónde llegaba antes, e imponiéndome ley de que si cuando volviese a crecer hasta allí no sabía tal o tal cosa que me había propuesto deprender en tanto que crecía, me lo había de volver a cortar en pena de la rudeza. Sucedía así que él crecía y yo no sabía lo propuesto, porque el pelo crecía aprisa y yo aprendía despacio, y con efecto le cortaba en pena de la rudeza: que no me parecía razón que estuviese vestida de cabellos cabeza que estaba tan desnuda de noticias, que era más apetecible adorno. Entréme religiosa, porque aunque conocía que tenía el estado cosas (de las accesorias hablo, no de las formales), muchas repugnantes a mi genio, con todo, para la total negación que tenía al matrimonio, era lo menos desproporcionado y lo más decente que podía elegir en materia de la seguridad que deseaba de mi salvación; a cuyo primer respeto (como al fin más importante) cedieron y sujetaron la cerviz todas las impertinencillas de mi genio, que eran de querer vivir sola; de no querer tener ocupación obligatoria que embarazase la libertad de mi estudio, ni rumor de comunidad que impidiese el sosegado silencio de mis libros. Esto me hizo vacilar algo en la determinación, hasta que alumbrándome personas doctas de que era tentación, la vencí con el favor divino, y tomé el estado que tan indignamente tengo. Pensé yo que huía de mí misma, pero ¡miserable de mí! trájeme a mí conmigo y traje mi mayor enemigo en esta inclinación, que no sé determinar si por prenda o castigo me dio el Cielo, pues de apagarse o embarazarse con tanto ejercicio que la religión tiene, reventaba como pólvora, y se verificaba en mí el privatio est causa appetitus.

BARROCO NOVO HISPANO

  • Uso de la religión.
  • Adorno de las frases.
  • Uso de figuras literarias como la paradoja, el hiperbatón, la cronografía, etc.
  • Precursora de las ideas feministas.
  • Defensa de letras profanas
  • Genero autobiográfico
  • Ambito teológico
  • Uso de la prosa
  • Defiende su condición de mujer y su complusión por el saber.
  • Amor a la verdad, inclinación a las letras.
  • Interesada por ir a la Universidad.



domingo, 18 de mayo de 2014

EXPONENTES BARROCOS EN MÚSICA Y TEATRO



Toccata and Fuga in D menor
https://www.youtube.com/watch?v=IVJD3dL4diY

Vanessa Mae - Toccata and Fugue in D minor

https://www.youtube.com/watch?v=_vtPYIulmOI

HAENDEL

Aleluya


VIVALDI

Las cuatro estaciones


CORNIELLE

LA JOVEN CON EL ARETE DE PERLA

TRAILER LA JOVEN CON EL ARETE DE PERLA (2003)



La joven de la perla es una adaptación de la guionista Olivia Hetreed de la novela de Tracy Chevalier. Narra la historia de una joven que entra como sirvienta en la casa del pintor Johannes Vermeer que termina conviertiéndose en musa y modelo del artista.

Éste, consciente de la intuición de Griet con la luz y el color, va introduciéndola poco a poco en el misterioso mundo de su pintura. Por otro lado, María Thins, suegra de Vermeer, viendo que Griet lo inspira, decide permitir la relación entre ámbos a fin de que su yerno aumente su exigua producción de cuadros. Griet se rinde cada vez más a los encantos de Vermeer, si bien no puede estar segura de los sentimientos del pintor hacia ella.

El maquiavélico Van Ruijven, consciente del grado de intimidad existente entre los dos, se las ingenia para que Vermeer reciba el encargo de pintar a Griet sola. El resultado será una de las mayores obras de arte jamás creadas.

La forma de trabajar de Vermeer representa escenas de la vida cotidiana, en cuartos, interiores, con uno o dos personajes, y algunos objetos casuales, sus pinceladas son pastosas y hay colores vivos contrastando con lo oscuro y sombrío, proporcionando un efecto de intimidad, tal como nos muestra la película. En el momento cumbre de su carrera usa modelos femeninas y generalmente tienen a su lado una entrada de luz (ventana). 

OTRAS OBRAS DE JOHANNES VERMEER
  







Manifestaciones pictóricas del barroco PINTAR EL PASO DEL TIEMPO REMBRANDT

Las dos etapas, próspera y adversa, de la vida de Rembrandt van Rijn se reflejan en sus obras, particularmente en los autorretratos, un género que el artista cultivó a lo largo de toda su carrera; mientras que los primeros son alegres, brillantes y un tanto superficiales, los de los últimos años tienen un carácter sombrío, sereno, y reflejan una profundidad muy superior. De los numerosos géneros que cultivó, el religioso y el retrato fueron los dos en que más brilló su talento de maestro del Barroco.

El texto nos cuenta sobre el pintor conocido como Rembrandt y sus famosas pinturas, lo que llama la atención son sus autorretratos, los cuales empezó a hacer a la edad de 20 años, se pintaba de diferente manera, ya sea de vago o de príncipe y en cada pintura notabas la diferencia de edad.
En el texto se dice que el se pintaba por amor a si mismo, ya que podía marcar en la pintura el paso del tiempo.
El se plasmó llorando, riendo, dando muestras de afecto, etc. En sus últimos años tuvo problemas financieros y tuvo que sufrir la muerte de su esposa Saskia.





REMBRANDT (1936) 
DE ALEXANDER KORDA






Manifestaciones pictóricas LOS ANGELES DE CARAVAGGIO

COMO SABOREAR UN CUADRO

EL SACRIFICIO DE ISAAC


Cuenta la Biblia que Dios quiso poner a prueba a Abraham diciéndole: “toma a tu hijo único Isaac, al que tanto amas, y ofrécemelo como ofrenda quemada sobre una de las montañas que yo te señalaré” El pasaje sigue diciendo que Abraham tomó la leña y la cargó sobre su hijo, y él tomó el fuego y el cuchillo de degüello e iniciaron la subida al monte; y extrañado Isaac de que iban tan bien preparados para el sacrificio, pero sin la víctima, le preguntó a su padre que dónde estaba, y este respondió: “Dios proveerá”. Llegados al lugar del sacrificio, Abraham construyó un altar, aderezó sobre él la leña, ató a su hijo de pies y manos, y lo puso encima. Cuando estaba a punto de dejar caer el cuchillo sobre su hijo, el ángel del Señor le dijo: ‘no le hagas nada a tu hijo, ahora sé que me eres fiel’. Abraham miró a su alrededor y vio allí un carnero prendido por los cuernos en un matorral; y tomándolo, lo ofreció en holocausto”. Este es el relato del sacrificio de Isaac que Caravaggio pintó magistralmente sobre un lienzo en 1603.

- NATURALISMO
-EXELENCIA AL PLASMAR LO CORPOREO
- LUZ Y SOMBRAS
- EXISTE UN ELEMENTO CARNAL
- DOCILIDAD AL ACCEDER AL SACRIFICIO
- LA ANGUSTIA IRRADIA EN LA ESCENA



Caravaggio's, Sacrifice of Isaac

Manifestaciones pictóricas del Barroco CARAVAGGIO PELICULA

 CARAVAGGIO DE DEREK JARMAN

El pintor Michelangelo Merisi se está muriendo lejos de su hogar. En el lecho de muerte recuerda los comienzos de su vida como pintor. El niño Michelangelo dejó su Caravaggio natal al quedar huérfano, y se traslada a Milán, donde se inicia como pintor en diferentes talleres, hasta que establece un taller propio, en la Roma de los Papas, ganándose el favor de la Iglesia, que le encarga numerosas obras. Llegan entonces la fama, el dinero, sus amores homosexuales, las intrigas políticas y religiosas, la envidia y el crimen...


La “mala fama” de Caravaggio, sus peleas y Persecuciones, sirvieron para mantener durante mucho tiempo cercada su verdadera importancia como constructor de imágenes fascinantes lo que preparó la estructura que prefiguraba la leyenda de los artistas malditos, ya fueran los románticos del XIX o los vanguardistas del XX. Todo ello conduce a entender que el mismo Caravaggio se comportara de manera anacrónica para sus contemporáneos. Su desmesura (hybris) manifiesta su personalidad. Es, como algunos autores se han referido a él, un personaje “muy Contemporáneo”: este hecho destaca que los personajes del barroco quizá se muestren más afines a la sensibilidad actual por ser una época de drásticos cambios sociales, religiosos, económicos, científicos y políticos similares a los del presente.

Entre las pasiones manejadas en la película es entre la fama, el dinero, sus amores homosexuales, las intrigas políticas y religiosas, la envidia, el crimen, actitudes de presunción, sexualidad, violencia propia.


TEATRO BARROCO

BARROCO. Estilo de ornamentación excesivamente adornado.


  • Movimiento cultural artístico y literario en Europa e hispanoamérica.
  • Hay una crisis histórica, sin embargo la literatura vive un momento de esplendor.
  • Crisis de sensibilidad, la ruptura del equilibrio emocional, necesidad de vivir apasionadamente.
  • Exaltación de lo bello
  • Pérdida del sentido de la medida
  • Teatralizan el mundo, las personas son los actores y Dios el directos.
  • En esta época no hay ruptura y cambio en el arte, si no una evolución del arte renacentista.
  • El arte barroco vuelve a apegarse a la iglesia buscando cobijo en el mundo cambiante.
  • Uso de la curva
  • La imitación clásica fue sustituida por la invención.
  • Literatura:  Luz vs. Oscuridad. Materia vs. Espiritualidad.

LOPE DE VEGA

España Primera mitad del siglo XVII

Sus obras recrean acontecimientos históricos o tradiciones populares.
Comedias, dramas de poder, dramas de honor campesino.
Esquema dramático - Teatro Nacional o Comedia Nacional
Arte nuevo de hacer comedias.
El teatro debe tener como fin deleitar al público. 
Lope de Vega sentó las bases del teatro moderno, mezclando lo trágico con lo cómico. Mezcla personajes nobles y plebeyos, Introduce bailes y cantos populares. División en tres actos.Creo el personaje gracioso.
Ruptura de unidades de tiempo y lugar.
Combinación de estrofas muy diversas (polimetría)
Obras importantes: El caballero de Olmedo, Fuente Ovejuna, La dama boba, El castigo sin venganza, Circe.



CALDERÓN DE LA BARCA

España,  segunda mitad del siglo XVII

Dedicó mucha atención a la música y la escenografía.
Temas desengaño, honor, amor
Sus personajes, símbolos de los grandes problemas del ser humano.
Lucha de razón y sentimiento.
Combino lo culto con lo popular.
Temas filosóficos.
Obras: La vida es un sueño, El gran teatro del mundo, EL alcalde de Zalamea




El teatro barroco en España: El Teatro Nacional


Corral de Comedias






jueves, 15 de mayo de 2014

El siglo de las luces (Libro Toda la historia del mundo de Barreau-Bigot - Capítulo 18)

La corona recayó, en 1715, en un sobrino-nieto (todavía niño) del difunto rey, y la regencia en su sobrino Felipe de Orleans (de 1715 a 1723), pero este cometió un error, el nombró a nobles dentro de las comisiones cuyas opiniones eran necesarias para todo: la "polisinodía", pero su tio Luis XIV se había cuidado de gobernar con los nobles, limitándoles a una función militar.

Luis XV

El siglo XVII había empezado con la muerte de Enrique IV y el siglo XVIII empezó en 1715, con la muerte de Luis XIV y terminará cien años más tarde en 1815 en el campo de la batalla de Waterloo.
Luis XV ya mayor de edad, realmente no gobernó, acaparado por los placeres de sus amantes.
Luis XVI, coronado rey a la muerte de Luis X en 1774, será de costumbres austeras sin embargo se mostrará tan indeciso como su predecesor.
El siglo XVIII estuvo marcado por la rivalidad naval anglo-francesa, aquella época vivió el apogeo de la navegación a vela. Eran los tiempos de la exploración de los mares del sur, guiados por el inglés James Cook y el francés La Pérouse, quienes descubrieron Australia y Oceanía.
En el siglo XVIII los franceses eran dueños de casi toda América del Norte. Por su parte el Reino Unido sólo poseía en América una estrecha franja costera (las trece colonias). De 1756 a 1763, la guerra de los siete años enfrentó en ultramar a ingleses contra franceses.
En 1776 los colonos ingleses de Boston y de Nueva Inglaterra, se sublevaron contra Inglaterra y George Washington, un rico terrateniente de Virginia fue nombrado general. En 1778 Benjamín Franklin fue enviado a Paris y no se limitaba en dar su opinión y acudió al frente.

En 1783, el tratado de Versalles decretó la independencia de las colonias sublevadas, que adoptaron el nombre de Estados Unidos de América.

La constitución americana, adoptada el 17 de septiembre de 1787, creaba una república federal de la que George Washington fue el primer presidente.

Todo el mundo conoce a Voltaire (1694-1778) por sus cuentos, a Jean Jacques Rousseau (1712-1778) y su famoso Contrato social , también los 17 volúmenes de la Enciclopedia redactada por Diderot y D'Alembert en donde presentan una síntesis general del saber humano y hacen del francés la lengua universal.
Voltaire

  
Jean Jaques Rosseau                              Contrato Social



    

El siglo de las luces tiene su lado oscuro, fue la gran época de la trata de negros, podría decirse que la esclavitud es el pecado original de Norte América, el fuerte racismo de los puritanos la permitía. El desprecio hacia los negros se mantendría vivo mucho tiempo en los Estados Unidos hasta la llegada del movimiento de los derechos cívicos y Martin Luther King.

El siglo de las luces también fue el siglo de la música sinfónica, a la contrarreforma la acompañó la creación de la fabulosa música barroca. En este siglo trabajaron y vivieron extraordinarios compositores: Wolfang Amadeus Mozart, Ludwing Van Beethoven, por citar sólo a los más geniales.



Francia fue la patria de las nuevas ideas, Alemania y Austria las de la música sinfónica e Italia siguió siendo la de la ópera, desde que Monteverdi estableció el modelo del género.