El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la
década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el
Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se caracteriza
por el empleo
de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la Comunicación de masas y los aplican al arte.
El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido
diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la
sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular",
toma del pueblo los intereses y la temática.
El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación
plástica de una cultura caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda
y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie.
Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de
consumo comercial. Describía lo que hasta entonces había sido considerado
indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles
de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs",
botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo
y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la
publicidad.
El tamaño de las obras será cada vez más espectacular, se
amplían los motivos y pasan a primer plano o se multiplican a lo largo de la
superficie pictórica. La expresividad queda desplazada a un segundo plano,
siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil
conformismo.
ANDY WARHOL
Pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o
imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a
exponer en diversas galerías. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier
rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un
elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los
medios de comunicación.
Dicha evolución alcanzó su cota máxima de despersonalización
en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de
serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad
contemporánea y cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a
Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su
célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas
durante la fructífera década de 1960.
El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente
reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o
los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos más interesantes
y estables de toda su producción. En otras ocasiones, plasmó crudamente
situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios;
dentro de esta temática Electric chair es una de sus obras más significativas.
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